the yes! effect - can one word change the world? yes!

acerca de baaba maal

Baaba Maal es un cantante y guitarrista senegalés, proveniente de Podor, a orillas del río Senegal. Además de la guitarra acústica, Baaba también toca la percusión. Ha lanzado varios álbumes, tanto para compañías reconocidas como independientes. Nació el 12 de noviembre de 1953 y se convirtió en emisario del Departamento de juventud de las Naciones Unidas en julio de 2003.

Todos esperaban que Baaba fuese pescador, como su padre. Sin embargo, influenciado por Mansour Seck, su amigo de toda la vida, Baaba se dedicó a aprender música con su madre y el director de la escuela. Continuó estudiando música en la Universidad de Dakar, antes de marcharse a París a realizar sus estudios de posgrado con una beca en la universidad Beaux-Arts. Ha adquirido bastante reconocimiento en África, y es el músico senegalés más reconocido a nivel internacional, quizás con la posible excepción de Youssou N'Dour.

Baaba canta mayormente en Pulaar y es el principal promotor de las tradiciones de los pueblos hablantes de Pulaar que viven en las riberas del río de Senegal, en el antiguo reino de Futa Tooro. El 7 de julio de 2007, Maal actuó en la parte sudafricana del Live Earth.

www.myspace.com/baabamaal

acerca de baka gbiné

Baka Gbiné grabó su primer álbum, “Gati Bongo”, en vivo en la selva tropical de Camerún. Esta producción fue el resultado de las visitas regulares de los miembros ingleses de la banda afro celta Baka Beyond a la tierra natal de Baka.

Martin Cradick y Su Hart, miembros de Baka Beyond se han quedado varias veces en África con Baka, llevando y regalando una gran cantidad de guitarras como parte de la colaboración que se extiende a 15 años. Los pigmeos de Baka crearon su propia banda de música, Baka Gbiné, en la que implementan guitarras e instrumentos tradicionales para crear un estilo irresistible y distintivo.

El álbum se grabó en un estudio móvil que funciona a energía solar, que se encuentra bajo un árbol gigante en el corazón de la selva, y se finalizó en Inglaterra, en el estudio de grabación de Martin Cradick, en la ciudad de Bath. Dos de las canciones del álbum, 'Gati Bongo' y 'Mosumana Collé', se publicaron en iTunes en enero de 2006.

La música es un componente fundamental en la vida de los artistas de Baka Gbine y de su comunidad. Las canciones y el ritmo son elementos esenciales en sus vidas por muchos motivos, entre ellos por la alegría y la diversión que brindan. El álbum Gati Bongo captura el sentido de la diversión a la perfección, y trae esta música alegre, espiritual y vibrante a la audiencia mundial.

Las regalías ganadas por Baka Gbine se entregan a los músicos de Baka y sus comunidades a través de la organización de caridad británica Global Music Exchange. Este dinero les ha permitido ganar derechos sobre tierras y reconocimiento de derechos como ciudadanos de Camerún, además de facilitar la construcción de un centro médico y una bella "casa de la música". Estos pasos positivos ayudan a proteger el medio ambiente de la selva de Baka y su estilo de vida único de caza y recolección.

www.baka.co.uk
www.myspace.com/bakagbine

acerca de karen david

Karen es una talentosa artista que hace brillar su estrella de calidad sobre todo lo que se apasiona y describe su música como una extensión de su identidad y un reflejo de su travesía y sus sueños. Karen cree que el don de la música es un idioma poderoso y universal, que tiene la capacidad de romper barreras y prejuicios. “Si mi música puede traer un poco de paz y felicidad al mundo, ésa será mi mejor recompensa. Espero que la gente que escuche mi música pueda identificarse con experiencias similares”.

Karen nació en Shillong, al pie de los Himalayas, creció enToronto y ahora vive en Londres, donde las expectativas musicales tampoco son una limitación. De hecho, ella sostiene que su música trasciende las culturas y la describe como un puente que une su herencia y sus raíces con el resto del mundo. “Mi madre es mitad China mitad Kasi y mi padre proviene de Chennai; por eso para mí es tan importante honrar mis raíces, pero también poder fusionarla con las tendencias internacionales que me influenciaron en Canadá, donde crecí y las que tengo ahora en Londres. A mi música le digo pop exótico”.

La compositora, cantante y actriz ha estado concentrada en terminar su álbum debut, “Me Versus Me”. Ha trabajado con un equipo de primera línea que incluye a la excelente y ecléctica Orquesta Bombay Dub (Garry Hughes y Andrew T Mackay), los productores y compositores Rob Wells, Damian Legassick, Andy Bradfield y, por supuesto, A R Rahman. Las originales y preciosas canciones hacen una combinación excelente con su suave y aterciopelada voz, con extravagantes raptos de dub pop progresivo, contrapuesto a un fondo exótico que no podría haber sido creado por nadie más que Karen David.

www.myspace.com/karendavid
www.karendavid.com

acerca de brice wassy

Brice Wassy pertenece a la generación de músicos africanos que emigraron a Francia durante la primera mitad de la década del 70 para iniciar una carrera profesional a nivel mundial. Después de haber comenzado por tocar ollas y cacerolas, cuando Brice tenía entre 7 y 12 años, participó en diferentes bandas en Yaoundé, Camerún. ¡Y desde entonces nunca dejó el mundo de la música!

Llegó a París en 1974, donde tocó con Wally Badarou y después con Manu Dibango por seis años. En 1981, durante la grabación del álbum “Waka Juju”, virtudes que para ese entonces ya habían sido ampliamente reconocidas en todo el escenario musical, quedaron claramente exhibidas para toda la audiencia.

Su calidad de baterista virtuoso lo ha colocado a lo largo de su trayectoria junto a Pierre Akendengé (Gabón), Francis Bebey (Camerún), Uta Bella (Camerún), Busi Mhlongo, Touré Kounda (Senegal), Daniel Balavoine, Louis Chédid, Jacques Higelin (Francia) y muchos otros, además de artistas del ambiente del jazz, como Colin Walcott, Don Cherry, Graham Haynes y Jim Pepper (EE.UU.) que aprecian su dominio de la música ternaria.

Brice comenzó a realizar su propia música a partir de los diferentes ritmos de Camerún, su tierra natal, y las diversas influencias que fue recopilando durante sus experiencias en otro lugares. Brice comenzó a componer su propia música y obtuvo un exitoso recibimiento por parte de la audiencia. En 1991, fue coproductor en el álbum de Jean-Luc Ponty, se encargó de reclutar a los músicos y compuso la mayoría de las pistas, incluyendo la canción que le dio nombre al álbum: “Tchokola”.

En1994, después de tocar en el álbum "SORO", Brice se convirtió en el director musical de la banda de Salif Keita por seis años y después comenzó a tocar de manera regular con Myriam Makeba. Fue parte de Tam-Tam l‟Europe (un grupo de nueve bateristas, entre ellos Francis Lassus, Mocktar Samba y Paco Serry). Se presenta frecuentemente en los mejores lugares de jazz parisinos. Brice es el director artístico de las grabaciones de los artistas más reconocidos en la música africana, como Anne Marie Nzi y Oumou Sangaré. Pero su motivación principal es componer y tocar su propia música, “Kù Jazz,” usando la riqueza ilimitada de los ritmos que nacen de las entrañas de África y adoptando un caleidoscopio de variedades. “AfricanJazz Dance” emerge de la magnífica complejidad de la “música Kù”, pero con su simplicidad nos invita a sentir la música, toda la música y nada más que la música…

www.bricewassy.com
www.myspace.com/bricewassy

acerca de sipho gumede

Muy pronto...

acerca de hkb finn

HKB FiNN, también conocido como Andrew Ward, es un artista del Reino Unido cuya combinación de poesía provocativa, innovadores raps y música original refleja las influencias mundiales que recorren la cosmopolita ciudad de Londres. De padres Malteses, nacido en el caribe, FiNN vivió en África desde los cuatro años de edad. Pero sin importar su lugar de proveniencia, es un fiel creyente de que todos somos ciudadanos en una gran comunidad. HKB desea que su música traiga sonrisas, movimiento y alegría a la gente de todo el mundo.

Además de ser uno de los artistas más originales del ámbito del hip hop, FiNN tiene una manera única para trascender culturas y fronteras con su música que comunica pensamientos y sentimientos profundos. Su sello único y alternativo de hip hop, sazonado con reggae, música de África occidental, está lleno de elegancia y de una belleza exótica en este tipo de música. Su música incorpora una amplia variedad de tradiciones acústicas, lo que permite que personas provenientes de casi cualquier contexto puedan disfrutar de sus obras.

Ex líder de la banda Katch 22 del Reino Unido, FiNN ha realizado grabaciones y ha tocado diversos géneros junto a otros grupos y organizaciones. Desde su debut como artista solista, FiNN ha realizado 5 exitosos álbumes que fueron galardonados con el reconocimiento del público y la prensa. Entonces, ¿cuál es su secreto? FiNN dice: “Sólo tú puedes abandonar tus sueños. Nunca abandones tus sueños”.

www.hkbfinn.com
www.myspace.com/hkbfinn01

acerca de industrial salt

Industrial Salt está compuesta de Hayley Bonnick en guitarra y coros y Alex Stamp en voz y piano eléctrico: dos muchachas con mucha actitud y apasionadas por la música. Se conocieron en el año 2004 y desde entonces son mejores amigas. El nombre de la banda salió directamente de un libro de texto de química al que Hayley se estaba refiriendo mientras hacia la tarea una noche. “Simplemente pensé que era un nombre excelente para una banda”, dice bromeando. “¡Nunca pensé que quedaría!”

Durante los años 2004 y 2005, la banda trabajó como equipo para grabar su primer álbum “A Pocket Full of Magnetic Letters” y firmaron con Flying Saucer Music para lanzarse a Japón a través de Sony Music.

Las muchachas, cansadas del negocio musical en el Reino Unido buscaron un camino alternativo para llegar a la cima. El primer lugar donde se lanzó el material al mercado fue Japón, en 2005. Una vez establecido el nombre de su banda y habiendo ganado un espacio dentro del pueblo japonés, esperan poder forjar su camino a casa, hacía el occidente, en una nube de gloria.

www.industrialsalt.com/

acerca de los coquillos

Fundada en las Islas Canarias en 1990, la banda de rock Los Coquille, compuesta por Gines Cedres, Miguel Cedres, Miguelo Arencibia y Andrés Alvaradohas se las ha arreglado para terminar con la paciencia de seis bajistas, tres tecladistas, cuatro managers y un camello durante su larga trayectoria musical. Su primer álbum, “The Perfect Crime”, se grabó en un ataque de euforia, habiendo pasado por interminables sesiones con su profesor Alfredo Santana. El disco fue un éxito a pesar de la falta de presupuesto para promocionarlo. El secreto fue el pop puro de las canciones. Después de “Guardian Angel”, en su tercer álbum, “Old Hero,” empezaron a añadir más guitarra distorsionada a su pop. "Until Dawn" presentaba una propuesta muy directa, mientras que "All the Faces that Were" es una compilación de versiones de estudio, pistas alternativas y canciones que no aparecían en sus grabaciones anteriores.

Los Coquille han tocado dos veces en el festival internacional WOMAD (en Cáceres y Las Palmas de Gran Canaria), compartiendo el escenario con artistas como Joaquín Sabina, Los Rodríguez, Palmera, Celtas Cortos, Carmen Paris y Mastretta. La banda ha recibido muchos reconocimientos y premios por su música y dieron la apertura en el Carnaval de Las Palmas en 2001. Después del concierto tomaron un receso indefinido. Más tarde, en junio 2004, la nueva canción “Drunk until Dawn” apareció en Internet. En poco tiempo, se puso muy de moda en las estaciones radiales hasta llegar a Colombia. En unos meses alcanzó el primer puesto del ranking allí. En ese mismo diciembre, el grupo argentino Vilma Palma e Vampiros lanzó su canción "Drunk till Dawn" de su primer álbum. La tocaron en su tour por Latinoamérica y Estados Unidos, así dándole mucha más fama.

www.myspace.com/loscoquillos

acerca de circuits

Según dicen los miembros de la banda Benny, Nicky, Simon y Nick (conocido como Junior), lo que hacen no puede realmente afectar al mundo. “Cuatro muchachos tocando la guitarra nunca pueden ser más grandes que un lugar o un tiempo determinado, no importa cuán nostálgica se pueda poner la gente con la música”. Pero sus seguidores no piensan tan modestamente como ellos; esta es una pequeña banda con un gran efecto en el escenario mundial de la música. La música de la banda fue desde el primer momento, y sigue siendo bien recibida en su lugar de origen, Inglaterra y en el exterior.

The Guardian la describió como “impactante, con propósito... Circuits pueden ser inmensos, conquistar estadios y salvar selvas tropicales”. Circuits está liderado por el cantante Benny, que confiese haber “mentido para abrirse camino en el negocio”, haciendo alusión a su talento como el bajista original. El cofundador y guitarrista Nicky reclutó a un verdadero bajista, Simon, y al baterista Nick, de Birmingham. Pero juntos, son más que cuatro británicos con guitarras y batería. La suya es una historia que se construye; hoy van por el mundo con una actitud positiva y un mensaje de que la educación es primordial para cualquier niño, y que es increíble lo poderoso que puede ser la enseñanza.

www.myspace.com/circuitsband
www.circuitsband.com

acerca de busi mhlongo

La virtuosa cantante, bailarina y compositora Victoria Busisiwe Mhlongo, conocida como Busi Mhlongo, y su música desafían la categorización. Tomando las influencias de varios estilos sudafricanos como el Mbaqanga, Maskanda, Marabi y el antiguo Zulú y fusionándolo con elementos contemporáneos del jazz, funk, rock, gospel, rap, opera, reggae y música de la región oriental de África, esta artista crea sonidos nuevos y vibrantes. “Zulú es la lengua de mi tierra y todas mis canciones son en Zulú, pero el mensaje se entiende en todo el mundo simplemente porque el poder de la música proviene del universo y no tiene fronteras”. Su música y su estilo para cantar son contagiosos y tiene un atractivo universal, y las letras de las canciones llevan mensajes poderosos y conmovedores, que en conjunto se traducen a una de sus mayores creencias. “¡Usa tu talento para desparramar el bien por el mundo!”

Difundir la palabra de bien es exactamente lo que ella hace. Actualmente, Busi está esparciendo su mensaje alrededor del mundo con su nuevo álbum “Urbanzulu”, que hasta ahora era un estilo musical folk africano de poesía lírica que tradicionalmente sólo tocaban hombres. Con su álbum, Busi consiguió un gran logro como mujer en Sudáfrica, habiendo obtenido el éxito comercial con una audiencia internacional. Busi cuenta que su país tiene un muy alto índice de criminalidad, pero que con su música ella declara su mensaje de paz y reconciliación.

En 2000, obtuvo tres premios en el FNB South African Music Awards por Mejor artista femenina, Mejor álbum contemporáneo adulto (África) y Mejor álbum de pop africano. Desde entonces, ha recibido el premio Kora, un Melthas y ha lanzado una compilación bajo el nombre de “Indiza”, con dos temas nuevos, producidos por Brice Wassy y una serie de remixes hechos por Club 3.30. Además de seguir superando obstáculos, Busi fue reconocida en el primer Evento musical de beneficencia de Sudáfrica por la South African Broadcasting Corporation, que no sólo celebró su cumpleaños sino que la ayudó a recaudar los fondos para su tratamiento para el cáncer luego de que se lo diagnosticaran.

www.myspace.com/busimhlongo

acerca de alphousseyni kouyate

Como fundador de Dialia, un sonido vibrante que acompaña las canciones con mensajes poderosos acerca de la historia de Senegal, el respeto por los ancestros, la pobreza y la importancia de la educación, Aphousseyni Kouyate no es ajeno a trabajar con niños. Proviene de la familia Diabate, conocida mundialmente como los mejores ejecutores de kora. La banda se ha presentado en programas escolares en Senegal, Gambia y Mali y también en grandes festivales en todo Senegal.

Formada en 1992, Dialia, que significa “griot” o narrador en idioma Mandingo, es un grupo de músicos de Senegal que cantan en la lengua nativa de Mandingo y tocan instrumentos artesanales tradicionales de África oriental. Con su música, Aphousseyni espera tener un efecto positivo en el mundo al integrar a otras personas del globo e intercambiar experiencias.

El grupo mantiene un fuerte lazo con su cultura y tradición y hace sus propios instrumentos. Dialia tiene el anhelo de poder llevar la tradición de la antigua música senegalesa a las generaciones por venir, enseñándole a las juventud la historia de los instrumentos y las canciones tradicionales que tocaban sus ancestros. En un clima de rápidos cambios y adaptación a los estándares y cultura occidental, las bandas como Dialia son el refugio para la preservación de las tradiciones inspiradoras.

www.myspace.com/alphadialia
www.amumusic.com